一、明清时期的鼓词特征？
明清时期，随着城市的扩大，人口的增多，适合市民生活的说唱艺术在宋元的基础上得到进一步的提高。种类之多，影响之大，都是空前的。较有影响的种类有下面内容几种：
鼓词——鼓词是明清时期流行于我国北方的说唱形式。鼓词的演出形式是表演者边演唱边击鼓板，伴奏用大三弦，其前身是宋、元鼓子词、词话。鼓词的唱词以七字句为主，辅以十字句，念白用诗词格式，不论说或唱都很注重吐字行腔。常表演篇幅较大的历史故事，比如现存最早的鼓词传本是明代后期刊印的《大 唐秦王词话》、《杨家将》、《忠义水浒传》、《封神演义》。
子弟书——“子弟书”是从鼓词派生出来的，大约兴起于清 乾隆、嘉庆年间清闲的八旗子弟中。一些文人作家的创作促进了它的提高，并有西韵和东韵之分。代表作有：罗松窗的《红拂私奔》、《杜丽娘寻梦》；韩小窗的《露泪缘》、《长坂坡》；石玉昆 的《三侠五义》等。因子弟书的词语过于雅驯，音乐沉于和缓，流行的范围极窄，故不到百年就衰亡了。 大鼓——清代中叶在山东、河北一带兴起了一种被称为大鼓的说唱形式，至清末，在全国各地逐渐提高至十余种。西河大鼓是由木板大鼓提高而来的，道光、咸丰年间流行在 河北一带。艺人马三峰在对大鼓进行改革时，把戏曲、民歌中的 腔调和板式融进大鼓的唱腔中。伴奏乐器由小三弦改为大三弦，用铁片代替木板，使西河大鼓日益走向成熟，并对其他鼓书产生了很大的影响。梨花大鼓流行于山东城乡，又名“山东大鼓”，演唱者的伴奏乐器除鼓之外，另用两枚犁铧的碎片击拍，梨花是犁铧的转音。梨花大鼓的著名艺人有：“北口”流派的创始人郝老凤，其风格浑厚质朴，咬字有力，富于乡土气息。“南口”流派的创始人王小玉，其风格刚健、明快，唱腔婉转、华丽，长于抒情。京韵大鼓，又称京音大鼓，是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，汲取京剧、梆子腔等提高而成。由于它在演唱上以京 音代替方言，并借鉴和吸收京剧及其他剧种的唱腔，故而得名。主要流行于北京、天津一带。伴奏乐器有：三弦、四胡。曲调流 畅，跌宕起伏，字正腔圆是京韵大鼓的突出风格。著名艺人是刘宝全，他对提高、丰盛京韵大鼓做出了卓绝的贡献。
弹词——明、清中叶流行于我国南方几省的一种说唱形式，来 源于宋代“陶真”。现知最早的弹词本是元末杨维桢的《四游记弹词》。此时还出现了一批有成就的弹词艺术家，陈遇乾、俞秀山、马如飞并称陈调、俞调、马调三调，陈调苍凉豪放、俞调委婉动 人、马调雄健质朴，他们对弹词艺术的提高产生了巨大影响。
明清时期的说唱除以上几类外，还有“道情”、“琴书”等 种类。
二、鼓词的温州鼓词？
温州鼓词，又称“瞽词”或“盲词”，俗称“唱词”，是浙南地区最大的曲艺种类，亦为华东和浙江省的主要曲种其中一个。温州鼓词长于抒情，善于叙事，通俗易懂，内含丰盛；唱腔押韵，音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色。最具代表性的传统曲目有《陈十四娘娘》《十二红》等。温州鼓词发源于温州瑞安，流布于温州、青田、玉环等地区。2006年5月20日，浙江省瑞安市申报的“温州鼓词”经国务院批准列入第一批民族级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-13。
三、鼓词类说唱曲种的唱词特征
鼓词类曲种是说唱音乐中非常重要的类别。“南弹北鼓”中的“北鼓”就是鼓词类曲种，主要流行于我国的北方，它包括京韵大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓、京东大鼓、东，北大鼓、山东大鼓、太原大鼓、梅花大鼓等。
其主要表演形态是以鼓为伴奏，以韵文、散文相杂说唱为主体构建而成。说唱曲式则多由1-3个同宫调的相同曲调组成。
四、温州鼓词孙建丹全部鼓词？
《三官一段》，《南游传》是孙建丹和林思如合唱。《大罗山、龙脊》，《征西01》《每逢清明倍思亲》，《秦琼卖马》，《江南四杰一段》，温州鼓词牛筋琴演唱。
五、青田鼓词？
它又称青田鼓书，是中国传统鼓曲艺术的一种形式。它起源于浙江省青田县，距今已经有近800年的历史。青田鼓词包括唱词、鼓点、曲调等多个方面，是一种集音乐、舞蹈、戏剧、说唱、朗诵等多种艺术形式于一身的综合性民间艺术。
它通过演绎历史故事，传承乡土文化，让观众了解当地的风土人情和传统文化。今天，青田鼓词已经成为了中国非物质文化遗产其中一个，广受欢迎。
六、打水鼓词？
水鼓象征着平安吉祥！水鼓激情的表演节奏将演绎生活之源的澎湃！水鼓集聚声、光、水景，激昂的乐曲，鼓动的节奏，优美的舞姿、激情四溅的水花、魅力十足的灯光频闪，演绎出灿烂振奋的舞风与鼓韵，给观众一种视觉冲击和审美享受，它充分的体现了中华民族不断探索、不断攀升、不断创造的情结和生生不息的灵魂风貌。
七、温州鼓词王爱芳唱全部鼓词？
流米岩的传说，人生曲曲弯弯路，与谢爱娇对唱温州莲花方卿探姑，又名《十不亲》，白象王家店村王爱芳先生打八仙一幕。《大莲花》，主唱，王爱芳，谢爱娇，周笑笑，《红景缘》1到17，温州鼓词经典唱段合集。《金玉良缘双金锭》，1到9集，《罗成传奇》1到10集，《三请薛仁贵》1到10集。
八、木皮散客鼓词
木皮散客鼓词
木皮散客，顾名思义，是指那些以弹奏木制乐器为生的流浪艺人。他们四处漂泊，走街串巷，用自己特殊的音乐吸引听众。在古代，木皮散客的鼓词是一种非常受欢迎的民间艺术形式，它以通俗易懂的语言，讲述着历史故事、民间传说和英雄传奇。这些鼓词或激昂高亢，或低回婉转，总能引起听众的共鸣。
木皮散客的生活并不容易，他们需要面对各种困难和挑战。但他们依然坚持自己的艺术追求，用音乐传递着情感和想法。他们的音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承。在现代社会，我们应该更加重视传统文化，保护和传承这些珍贵的文化遗产。
鼓词的历史
鼓词源于民间，历史悠久。它最早可以追溯到春秋战国时期，那时已经有了一些简单的鼓词形式。随着时刻的推移，鼓词逐渐提高成为一种成熟的民间艺术，深受广大人民群众的喜爱。在古代，鼓词是大众茶余饭后的娱乐方式，也是文人墨客吟诗作赋的题材其中一个。
木皮散客的现状
如今，木皮散客这一传统艺术形式已经逐渐消失在历史的长河中。随着现代娱乐方式的多样化，传统的民间艺术面临着巨大的挑战。许多木皮散客已经放弃了这一行当，转而从事其他职业。然而，我们不能忘记这些为传统文化做出贡献的大众，更不能让他们的努力白费。
我们应该采取措施，保护和传承这一珍贵的文化遗产。可以建立民间艺术博物馆，展示木皮散客的乐器和鼓词作品。同时，也可以通过开展文化交流活动，让更多的人了解和欣赏这一艺术形式。只有让更多的人了解和关注传统文化，才能让它们得到更好的保护和传承。
小编认为啊，木皮散客鼓词是一种非常有价格的传统文化形式。它承载着历史和人民的灵魂寄托，也反映了当时社会的生活情形和风土人情。在现代社会，我们应该更加珍惜这些传统文化，让它们在新的时代背景下焕发新的生活力。
九、温州鼓词，作文？
温州鼓词是流行于浙江温州及其毗邻地区的一个曲艺品种，俗称“唱词“。因过去的艺人多为盲人，故又称为“瞽词“或“盲词“。它用瑞安方言表演，具有浓厚的地方色彩和特殊的艺术风格，在清代中期已见流传。 说起温州鼓词的渊源，先谈谈鼓词艺人流传着的关于“祖师爷“的讲法。艺大众说温州鼓词的“祖师爷“是唐明皇的叔叔。他从小智慧、善文能诗，谙音律。后因病瞽目，亲尝失明的痛苦，便教盲人唱鼓词以自误，于是民间便有鼓词。 温州鼓词历史悠久，源远流长。从文学形式角度来看。它是和唐代的变文一脉相承的，由于“敦煌变文是后世各种说唱文学的先驱。“ 在旧社会，鼓词艺人的地位特别低下，鼓词同样不为达官贵人、豪门纨绔视为艺术，而被拒之于艺术之宫的门外。解放前，当时的绅士就不承认它是文艺。解放后，艺人翻了身，他们不但在政治上是民族的主公翁，在党和政府的关下，组织了曲艺协会。在经济上也与工农群众一样生活日益改善。于是温州鼓词得以新生。目前，温州农村几乎到处都可听到鼓词的美妙音乐，群众也喜欢哼几句鼓词流行曲调。 温州鼓词，是流行在浙江南部温州地区的一种曲艺形式 不知道你是要下载还是请他们做演出
十、祁东渔鼓词？
祁东渔鼓是湖南衡阳的汉族民间曲艺。采用长二尺四寸，圆周九寸大的无节竹筒，蒙上猪皮膜做成的“渔鼓筒”为主要演奏乐器，配合说唱的一种表演形式。衡阳渔鼓不仅地方特色鲜明，而且唱词结构严谨，文字通俗，语言活泼，人物形象生动。同时加入月琴、云板伴奏，音乐唱腔纯朴、优美，与地方语言音调紧密结合，行腔圆润，素为衡阳民间群众所喜闻乐见。
